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Le recital de Jozef Kapustka est un evenement culturel de l´annee dans la Sarthe

Presslink — Wed, 3 Nov 2010 01:33:06 +0100

Le recital de Jozef Kapustka est un evenement culturel de l´annee dans la Sarthe

Vu dans le Ouest France:

" alt="Le pianiste Joseph Kapustka était en concert vendredi soir.

" src="http://www.ouest-france.fr/of-photos/2010/10/18/lm06_1745612_3_px_470_.jpg" /> Le public était au rendez-vous, vendredi soir, pour le récital que donnait Jozef Kapustka dans le cadre de l'année Chopin. Comme l'annonçait la programmation du Quai des Arts, ce fut l'événement de l'année.
Mélomanes ou non, chacun a été émerveillé par la virtuosité de ce pianiste. Et quel privilège, pour la commune, d'accueillir un artiste qui s'est produit dans plus de 40 pays. Une prouesse rendue possible grâce à la détermination de Claudette Prou, adjointe à la culture, soutenue par le conseil municipal.

La presse en parle a la une :

Ouest-France / Pays de la Loire / Le Mans / Vibraye / Archives du lundi 18-10-2010

Jozef Kapustka apporte un moment de grâce au Quai des Arts - Vibraye

lundi 18 octobre 2010

"Ouverture festive", "Symphonie No 5" de Chostakovitch et Concerto No 2 de Liszt avec Leamington Symphony dirigé par Jenny Barrie et Jozef Kapustka (piano)

Presslink — Wed, 14 Jul 2010 13:11:36 +0200

"Ouverture festive", "Symphonie No 5" de Chostakovitch et Concerto No 2 de Liszt avec Leamington Symphony dirigé par Jenny Barrie et Jozef Kapustka (piano)

photos: Anton Rosenfeld (UK)

Review by Valentine Smith on Stratford Herald and Trinity Times:

Take a look back at the television listings for the evening of the 18th of June and if you were watching that instead of attending this event, I feel sure that you would have better time at this concert (...) Conductor Jenny Barrie expertly crafted the balance of the programme to produce an entertaining and stimulating mix of light and shade (...) For many the highlight of the evening was the Liszt Piano Concerto No.2 in A Major. The new Holy Trinity grand piano was expertly played by guest soloist Jozef Kapustka and with the Sinfonia providing accurate support, this was a real treat, the resulting ovation was heartfelt and deserved (...)

Qui? Jenny Barrie et Leamington Sinfonia, Jozef Kapustka (piano)

Quoi? Chostakovitch Ouverture festive et symphonie no 5, Liszt Piano Concerto No 2

Ou? Stratford-upon-Avon, Leamington Spa (Great Britain)

Quand? 18-19 June 2011

more about Jenny Barrie et Leamington Sinfonia on www.leamingtonsinfonia.org.uk

Vu sur la page de "Britevents":

Active Events: 33981

Bach in Rio

Presslink — Thu, 15 Apr 2010 01:18:37 +0200

Bach in Rio

Novembre 2010: Jozef Kapustka plays Bach with Orquestra de Cordas da Grota ( Bresil), cond.Ubiratan Rodrigues

Jozef Kapustka et Orquestra de Cordas da Grota jouent les concerti BWV 1052 et BWV 1058 de J.S.Bach live in Rio de Janeiro le 12 Decembre 2010

Sur cette photo: Marcio Paes Selles (directeur de l’orchestre),Nayran Pessanha,Jozef Kapustka,Simone Carvalho,Marcos José Vieira Dias,Leandro Justino,Mayara Feitosa,Alexandra Seabra,Soraya Vieira,Nathan Feitosa,Luiz Ricardo Vidal,José Carlos Vidal,Jefferson Rocha,Fernando Bittencourt

Jozef Kapustka par Paulo Tarso

Le concert de 12 decembre 2010 au Centre Culturel Justica Federal a Rio de Janeiro dirigé par Ubirata Rodrigues a été enregistré par Martin Voll (Otherwise Records,London www.otherwisestudios.com); sur Martin Voll: www.freewilltravel.com et www.martinvoll.com

Ubirata Rodrigues est diplomé de l’UNI-RIO dans la classe de Paulo Bosisio. Il a également etudié en Belgique avec Jerrold Rubenstein et au Pays-Bas avec Jean-Jacques Kantorow; direction d’orchestre avec Alceo Bocchino, Osvaldo Ferreira, Ronald Zollman et Daisuke Soga. Il est le premier violon du quartet de cordes de l’Université Fédéral Fluminense (Rio de Janeiro) et Orquestra Sinfonica Brasileira.
Chef d’orchestre principal et directeur artistique de la Sinfonietta Carioca (Rio de Janeiro).

Martin Voll par Paulo Tarso:

Jozef Kapustka joue avec Orquestra de Cordas da Grota sur CNN iReport: http://ireport.cnn.com/docs/DOC-525209?ref=feeds%2Fpeople%2Fconnect%2Fmartinvoll

Photos by Wilfred Paulse:
http://www.flickr.com/photos/wilfredpaulse/sets/72157625483372290/ and
http://www.flickr.com/photos/wilfredpaulse/sets/72157625441452975/

Liens en portugais (Brésil):
http://www.vivamusica.com.br/index.php/para-quem-gosta/rio-de-janeiro/details/4681
http://www.concerto.com.br/agenda.asp?d=9&m=12&a=2010&tipo=r
http://www.nossadica.com/musica_rio.php
http://www.espacoculturaldagrota.org.br/new/agenda.php
http://riocult.wordpress.com/

Ecoutez l’intégralité du concerto en re mineur de J.S.Bach BWV 1052 sur last fm:
http://www.last.fm/music/Jozef+Kapustka/Jozef+Kapustka+and+Orquestra+de+Cordas+da+Grota+%28Rio+de+Janeiro%29+play+Bach

Now sur iTunes: http://itunes.apple.com/album/jozef-kapustka-and-the-orquestra/id415989068?v0=9988&ign-mpt=uo%3D1

Buy on Amazon.com: http://www.amazon.com/Kapustka-Orquestra-Conducted-Ubirata-Rodrigues/dp/B004KDWKM4/ref=sr_shvl_album_3?ie=UTF8&qid=1298761346&sr=301-3

Toutes les benefices vont intégralement a la communauté musical Grota do Surucucu a Niteroi,Brésil.

vu sur Juilliard Journal: http://www.juilliard.edu/journal/2011-2012/1109/articles/rio-box.php

Pianista Polonês Jozef Kapustka e OCG

violence à Rio en Novembre 2010 (vidéo):http://youtu.be/b2Y2_bYP1_Y;

http://www.youtube.com/watch?v=CWdoOvmHPj8

pour regarder la galèrie photos, cliquez sur icone (

The Guardian):

La presse en parle:

Presslink — Mon, 5 Apr 2010 12:36:00 +0200

La presse en parle:

Molières 2010 : les nominations

24ème Nuit des Molières- Nominations

Nuit des Molières 2010 : les nominations

UNE DIVA A SARCELLES

Article publié dans la Lettre n° 305

UNE DIVA A SARCELLES. Comédie musicale sur fond lyrique écrite et mise en scène par Virginie Lemoine assistée de Marie Chevalot avec Brigitte Faure, Michel Tavernier, Jozef Kapustka (au piano), Marie Chevalot ou Samantha Rénier.
A Sarcelles, Au 17e étage d’un immeuble, le petit studio de Pierrette Michon, pardon, de Petra Michokolskaia, est à l’image de sa locataire, indescriptible. Artiste lyrique, celle-ci entame devant un public imaginaire le récital de la journée sur l’air des bijoux de Faust, chaîne hi-fi à fond et atours à l’avenant, au grand dam des voisins. Tout en regardant dans son miroir sa beauté reflétée en l’occurrence par le plastique d’une barquette de jambon, elle accueille puis renvoie à son escalier René Larceneur, le concierge, venu lui apporter une lettre recommandée. Le pauvre homme a beau essayer d’attirer son attention sur le pli, rien n’y fait, son public est sacré. Il lui faudrait pourtant bien réagir entre deux airs du répertoire dont elle régale l’immeuble, face à la menace d’expulsion dont elle fait l’objet pour loyers impayés depuis assez longtemps pour que la somme soit devenue conséquente. René, amoureux d’elle depuis des lustres, fait tout pour lui en faire prendre conscience. Devenu son tuteur cinq ans plus tôt à la suite d’un malencontreux concert donné sur une place de Sarcelles et qui l’a conduite tout droit à l’hôpital psychiatrique, il multiplie les démarches afin de lui éviter la rue. Il lui annonce l’arrivée imminente d’un psychiatre dont le certificat lui permettrait d’obtenir une allocation. Mais Petra n’en a cure, son public d’abord. Monsieur Larceneur lui propose faiblement quelques heures de ménage au sous sol. Ire de la cantatrice qui répond vertement : « Est-ce que vous croyez que mon public va me suivre à la cave » ? De guerre lasse, après avoir placé une affichette à la boulangerie comme tout un chacun, la voici dotée d’une élève à qui elle donne des leçons de chant… par correspondance. Assurant qu’elle « préfère être débitrice qu’à découvert », elle est plus enthousiasmée par l’arrivée du premier chèque que René qui ne sait comment lui annoncer une autre nouvelle qu’il lui cache depuis un mois. Remplacé par un digicode, il va devoir quitter les lieux…
L’imagination débordante de Virginie Lemoine, tant dans l’écriture que dans la mise en scène, fait mouche. A la fois drôle et émouvante, elle décrit avec réalisme la dure réalité que vivent tous ces artistes qui furent, le plus souvent pour peu de temps, sous les feux de la rampe, applaudis et encensés, avant de tomber dans l’oubli, avec pour seul compagnon les souvenirs d’une gloire éphémère définitivement révolue. Ils s’abîment alors dans un monde parallèle, la folie étant comme chacun sait « juste une réalité que l’autre ne peut atteindre ».
Brigitte Faure est la femme de la situation pour incarner Petra. Sa prestance, sa voix et son talent de comédienne laissent pantois un public deux fois public puisqu’elle l’entraîne dans son univers. Le décor où elle évolue, les costumes ahurissants qu’elle porte, les jeux de scène (la chaîne hi-fi représentée par le pianiste est une trouvaille particulièrement désopilante) sont les accessoires et artifices essentiels pour mettre en valeur le texte plein d’humour et de dérision. Le choix des airs d’opéra et les deux chansonnettes amusent et émeuvent tout à la fois. Michel Tavernier, concierge dévoué, et Marie Chevalot, psychiatre compréhensive, l’assistent avec art pendant que Jozef Kapustka sévit en pianiste hors pair. Un spectacle réjouissant, où l’humour croise joliment l’émotion. Théâtre de la Huchette 5e.

sur www.evene.fr

Une diva à Sarcelles

[Théâtre - Comédie & humour]
Lieu : En tournée

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- Mise en scène de Virginie Lemoine -

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Présentation

Virginie Lemoine décrit l'absurdité du monde à travers l'histoire d'une soprano, anéantie par le système, qui retrouve la joie de vivre en organisant dans sa cuisine des concerts couronnés de succès par un public imaginaire.

De Virginie Lemoine
Mise en scène de Virginie Lemoine
Avec Brigitte Faure, Michel Tavernier, Jozef Kapustka, Marie Chevalot, Samantha Rénier

La revue de presse

[ Télérama - Michèle Bourcet] le 3 Mars 2010
Entre deux airs de Bizet, Gluck, Offenbach ou Charles Aznavour, une Brigitte Faure tantôt gouailleuse, tantôt pathétique incarne avec pudeur cette femme à la fragilité touchante.

Voir tous les avis de la presse

L'avis [du public]

Et vous ? Vous avez assisté à cet événement ? Faites-nous part de vos impressions !

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Une diva à Sarcelles : Le programme

Du 1 Février 2009 au 7 Avril 2009
Comédie Bastille
75011 Paris
Du dimanche au mardi à 19h
De 10 à 24 euros

Du 25 Novembre 2009 au 31 Décembre 2009
Théâtre de la Huchette
75005 Paris
Du lundi au vendredi à 21h, samedi à 17h
De 15 à 24 euros

Voir le programme complet

LE SNES

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Actualité théâtrale

au Théâtre de la Huchette

"Une diva à Sarcelles"

depuis le 25 novembre

2 décembre 2009

Pierrette Michon dont le nom de scène, Petra Michkolskaia, n’est peut-être jamais apparu sur aucune des affiches de spectacles lyriques qu’elle cite en référence d’une carrière fantôme, vit dans un minuscule appartement au dix-septième étage d’un immeuble de Sarcelles.
L’huissier est à sa porte pour loyers impayés mais elle garde son appétit de vivre grâce aux visites régulières du gardien d’immeuble, son amoureux transi, et aux concerts couronnés de succès qu’elle organise quotidiennement dans sa cuisine devant un public imaginaire…

Virginie Lemoine, connue surtout pour le duo qu’elle forma durant quelques années avec Laurent Gerra, a écrit et mis en scène cette comédie musicale sans prétention d’une plume alerte, avec une tendresse toute particulière pour le personnage de la soprano ratée, à la fois drôle et pathétique. Le principal atout de son spectacle est dans les ruptures de ton qui nous ballottent sans cesse d’un comique légèrement attendu mais parfois inspiré à une émotion qui prend de court, parvient à une certaine efficacité et apporte à l’ensemble, avec la solitude, le désarroi et l’optimisme du personnage un arrière plan d’authenticité.
La bande son regroupe les noms de Gounod, Dvorak, Mozart, Bizet, Offenbach, Gluck mais aussi Marguerite Monnot, Charles Aznavour et l’accompagnement de la Diva Petra Milkolskaia est assuré par Jozef Kapustka, pianiste en chair et en os, sorte d’automate qui se déclenche à la télécommande.
Le plateau du Théâtre de la Huchette convient bien à ce petit spectacle plutôt réjouissant joué avec ferveur, bien agréablement chanté et qui vaut le détour.
Francis Dubois

Théâtre de la Huchette
23 rue de la Huchette 75005 Paris
Réservations (partenariat Réduc’snes tarifs réduits aux syndiqués Snes mais sur réservation impérative) : 01 43 26 38 99

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Les rendez vous du mathurin:

Coup de coeur Théatral : Une Diva à Sarcelles

Charlotte et moi sommes allés au théâtre hier soir. "Une Diva à Sarcelles" une comédie musicale remarquable écrite et mise en scène par une artiste que nous connaissons tous par son passé télévisuel et qui nous a fait rire pendant longtemps : Virginie Lemoine.

La pièce est montée dans un théâtre sympathique, la Comédie Bastille; une de ces salles parisiennes qui donne envie d'aller se cultiver. De taille humaine ou la qualité des spectacles présentés ressemble aux directeurs des lieux.

Je brûle d'envie de vous inviter à y aller mais sans rien vous dire sur la pièce ... à vous de découvrir ! Vous serez attendris, amusés ...

Nous avons été transportés, ma femme et moi, pendant 1h30 dans l'imaginaire débridé de Virginie Lemoine, particulièrement précise dans son écriture et justement "chef d'orchestre" dans sa mise en scène. Hier soir, la pièce était spéciale car nous avons pu assister à la première sur les planches de Samantha Rénier (plutôt habituée à la télévision, notamment dans "Famille d'Accueil" avec Virginie Lemoine sur France 3), qui épaulée par Brigitte Faure et Michel Tavernier et Jozef Kapustka, a réalisée une performance touchante. Nous n'avons pas pu nous empêcher de verser quelques larmes de joie à la fin de la pièce, pour partager cette première fois.

Il ne faut absolument pas oublier le rôle de Brigitte Faure. Cantatrice très réelle de cette Comédie Musicale fictive. Elle tient la pièce de toute voix du début jusqu'à la fin quelle prestation extraordinaire.

BRAVO !

Didier MOINEL DELALANDE

Une diva à Sarcelles, de et mise en scène par Virginie Lemoine
Avec : Brigitte Faure, Michel Tavernier, Marie Chevalot (en alternance avec Samantha Rénier), Jozef Kapustka
sur de musiques de Gounod, Dvorak, Bizet, Ralph Carcel et Philippe Olive, John Kamber, Astor Piazzolla, Charles Aznavour, Offenbach, Gluck, Moïses Simons, Mozart, Jean-Samuel Racine, Marguerite Monnot, Alain Bernard

Mise à jour 12:42

Une Diva à Sarcelles

Armelle Héliot (Figaroscope)
09/12/2009 | Mise à jour : 15:29

Michel Tavernier et Brigitte Faure (DR)

C'est une comédie musicale de poche qu'a composée la très sensible Virginie Lemoine, une artiste profonde, généreuse, très fine. Elle imagine une femme un peu paumée qui donne des récitals dans sa cuisine, devant un public imaginaire, dorlotée par le gardien de l'immeuble, cœur fidèle. Pour ce conte moderne très drôle, très touchant, très cruel, qu'elle met en scène, elle peut s'appuyer sur de magnifiques interprètes : Brigitte Faure est comédienne. Mais elle chante comme une diva… À ses côtés, Michel Tavernier, Marie Chevalot (ou Samantha Régnier en alternance) et Jozef Kapustka au piano. Vous allez pleurer… mais de rire aussi !

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Une diva à Sarcelles, Théâtre de la Huchette , du lundi au vendredi à 21 heures, samedi 17 heures (01 43 26 38 99).

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» Molières 2010 : les nominations

Molières 2010 : les nominations

Réactions (5)

Les récompenses du théâtre français seront remises le 25 avril.

Publié le 19/02/2010 à 13:22 Le Point.fr - Culture

PROLONGATIONS/THÉÂTRE DE LA HUCHETTE

La diva qui divague de Virginie Lemoine

Par Marie Audran

Une divine comédie © Philippe Crochard

Vos outils

Elle chante La Flûte enchantée, des opéras, du Wagner (chez elle, "mardi, c'est Walkyrie")... dans sa cuisine, au 17e étage d'un HLM de Sarcelles. Elle, c'est Pietra, enfin, Pierrette Michon et ses accessoires de scène sont des jambons en promo de chez Monop'. Son pianiste : elle le "met en marche" avec sa télécommande. Son carburant : de l'eau de prune et des tas de comprimés qu'elle avale comme des bonbons entre deux gorgées de "Schlouk" qui décape. Pierrette-Pietra ne va pas fort. Bientôt expulsée de son studio (18 mois qu'elle n'a pas payé son loyer), elle n'existe qu'aux yeux de son public invisible - nous, la salle qu'elle est la seule à voir et à laquelle elle donne des "Masterclass" - et du concierge, un brave bougre qui tente de la sauver de son naufrage de pseudo-Callas décatie. Virginie Lemoine souhaitait depuis longtemps raconter l'histoire de cette soprano écrabouillée par le système, revenue à la vie par l'amour de son art et une imagination hors du commun. L'humoriste a rencontré Brigitte Faure et tout est devenu possible. Brigitte Faure est une comédienne exceptionnelle qui fait de cette diva qui divague, enfermée dans sa tour, non pas d'ivoire mais de béton, un personnage d'une drôlerie magnifique, montée sur ressort, une décadente marginale cramponnée à la carrière qu'elle n'aura jamais. Elle nous fait passer, ni vu ni connu, du rire aux larmes (oui, préparez vos mouchoirs), tout en (en)chantant ses airs d'opéra, parée de mille tenues de bal plus extravagantes les unes que les autres. Le final, clin d'oeil à un standard de la comédie musicale, vaut à lui seul le déplacement ! Courez voir Brigitte-Pierrette-Pietra, son concert-spectacle est prolongé pour cause de succès ô combien mérité.

** Une diva à Sarcelles, comédie musicale écrite et mise en scène par Virginie Lemoine. Avec Brigitte Faure, Michel Tavernier, Marie Chevalot et Jozef Kapustka. Théâtre de la Huchette, 23, rue de la Huchette, Paris 5e. Métro : Saint-Michel. 01.43.26.38.99. reservation@theatre-huchette.com . Lundi-mardi 21 h. Samedi 17 h. Jusqu'à fin mars (au moins, d'autres prolongations sont envisagées). Pl.: 15-24 euros.

Invitations et spectacles proposés par Lydia Sitbon.

Rédigé par Magazine Marianne le Samedi 5 Décembre 2009

Rêves et poésie à Strasbourg

AU MILIEU DU DÉSORDRE

Texte et jeu : Pierre Meunier.

Jeudi 17 décembre, à 20 heures.

Théâtre national de Strasbourg.

Classique à Paris

CONCERT DU DIMANCHE MATIN

Pierre-Laurent Aimard (piano).

Sonate no 6 de Mozart, Variations Eroica de Beethoven.

Dimanche 13 décembre, à 11 heures.Théâtre du Châtelet.

Humour musical à Paris

DUEL (nouveau spectacle)

Avec Laurent Cirade & Paul Staïcu.

Mercredi 16, jeudi 17 et vendredi 18 décembre, à 19 heures. Vingtième Théâtre.Humour musical à Paris

UNE DIVA À SARCELLES

Comédie musicale écrite et mise en scène par

Virginie Lemoine.

Avec Brigitte Faure, Michel Tavernier et Jozef Kapustka (pianiste).

Mardi 15, mercredi 16 et jeudi 17 décembre, à 21 heures.Théâtre de la Huchette.

Lecture à Paris

PREMIER AMOUR

De Samuel Beckett.

Avec Alain Macé.

Vendredi 11 décembre, à 18 h 30.Les Déchargeurs.

Humour musical à Paris

MÉTRONOME Par Cinq de coeur.

Mise en scène : Pascal Légitimus.

Direction musicale : Didier Louis.

Jeudi 10, vendredi 11 et samedi 12 décembre, à 21 heures. Théâtre Le Ranelagh.Spectacle à Boulogne

KHALID K (à partir de 7 ans)

Un voyage au coeur du monde.

De et avec Khalid K.

Jeudi 17 décembre, à 20 h 30. Théâtre de l'Ouest-Parisien.Cirque à Suresnes

CE QUI NOUS LIE

Cie Lunatic & César Stroscio.

Dimanche 13 décembre, à 17 heures.Théâtre de Suresnes - Jean-Vilar.

Spectacle jeune public à Paris

LA NUIT, UN RÊVE FÉROCE...

De Mike Kenny. Mise en scène : Marc Lainé.

Avec Odile Grosset-Grange, Mathieu Montanier.

Jeudi 10 décembre, à 19 heures.Théâtre du Rond-Point.

Pour profiter des invitations gratuites, il vous suffit d'appeler au 08 26 30 56 57 du mardi au vendredi de 10 heures à 16 heures. Vous bénéficierez des invitations dans la mesure des places disponibles.

Retour à l'index des pièces de théâtre

Nota: pour revenir à « Spectacles Sélection » il suffit de fermer cette fenêtre ou de la mettre en réduction

"Une diva à Sarcelles" nominé aux Molières 2010 du meilleur spectacle musical - avec Brigitte Faure, Marie Chevalot, Pierre Jean Cherer et Jozef Kapustka

Presslink — Sun, 4 Apr 2010 20:07:33 +0200

"Une diva à Sarcelles" nominé aux Molières 2010 du meilleur spectacle musical - avec Brigitte Faure, Marie Chevalot, Pierre Jean Cherer et Jozef Kapustka

24ème Nuit des Molières- Nominations

Nuit des Molières 2010 : les nominations

C’est ce matin au théâtre du Palais Royal qu'ont été dévoilées les nominations des Molières 2010.

Le Comédia à l'honneur

Pour la première fois, la cérémonie ne se déroulera pas dans Paris même, mais à la Maison des Arts de Créteil avec Line Renaud pour présidente du jury. C’est le théâtre Comédia qui est le plus gâté avec 7 nominations pour sa production de La Nuit Des Rois de Shakespeare.
Spamalot figurait également dans la liste des nominations pour la catégorie du meilleurs spectacle musical, mais celle-ci à été refusé par Maurice Molina (ndlr : directeur du théâtre Comédia) ce matin même. Spamalot est donc privé de nomination et Une Diva à Sarcelles rejoint donc la liste des nominés.

La liste des nominés pour le meilleur spectacle musical est :
Les Douze Pianos d’Hercule de et par Jean-Paul Farré
Tatouage de et par Alfredo Arias - Théâtre du Rond-Point
Une Diva à Sarcelles de Virginie Lemoine - Théâtre de la Huchette
La Vie parisienne, Offenbach/Alain Sachs -Théâtre Antoine

Nous regrettons que le théâtre musical n’ait pas sa place dans les autres catégories de la cérémonie. Le théâtre musical paraît dans ces nominations comme un genre de spectacle en marge de l’univers théâtral français. Cependant force est de constater que les pièces musicales ont tenu, cette saison, un rôle important dans les théâtres en France.
Il est dommage de ne pas voir cette catégorie davantage représentée dans cette cérémonie censée faire honneur au paysage scénique français.

La cérémonie se déroulera le dimanche 25 avril à 20h30 et sera retransmise sur France 2 en direct de la MAC de Créteil. Elle débutera par une représentation de Feu la mère de Madame, une pièce courte de Feydeau, mise en scène par Jean-Luc Moreau, pour se terminer vers 23h. La cérémonie devrait alors gagner en énergie et en durée.

Auteur : Baptiste Delval - MusicalAvenue.fr

Une Diva à Sarcelles

a l'affiche

Avec tendresse, l’auteur (Virginie LEMOINE) brosse la personnalité d’une artiste lyrique qui se retrouve au chômage et sur le point d’être expulsée après une carrière médiocre. Son pianiste est là, en permanence à sa disposition, qu’elle dirige grâce à la télécommande de sa chaîne. Les voisins, eux, n’apprécient guère ses vocalises...

UNE DIVA A SARCELLES est donc un spectacle musical, mais aussi réellement joué que la voix est talentueuse. Mise en scène et jeu des comédiens parviennent à ce résultat étonnant qu’on finit par se glisser dans la tête de cette diva de cuisine. On ne voit pas le temps passer, et si on commence par sourire, on ne tarde pas à rire à chaque paralogisme, fourvoiement ou aberration.

Les comédiens sont parfaits dans leur rôles : la cantatrice (Brigitte FAURE) qui en fait juste ce qu’il faut de trop pour déclencher l’hilarité, le gardien (Pierre-Jean CHERER) qui évoque parfaitement et la discrétion et la tendresse, l'experte en psychiatrie (Marie CHEVALOT) qui réserve bien des surprises, et le pianiste (Jozef KAPUSTKA) enfin qui joue le rôle de l’artiste révolté d’être aussi instrumentalisé.

Ecrit et mis en scène par Virginie LEMOINE, assistée de Marie CHEVALOT

Avec Brigitte FAURE, Pierre-Jean CHERER, Marie CHEVALOT et Jozef KAPUSTKA

Décors : Grégoire LEMOINE et Benoît AFNAÏM
Accessoires : Lou GUERIN et Xavier Potier
Costumes : Christine CHAUVEY et Virginie LEMOINE
Bande-son : Daniel VALDENAIRE
Lumière : Robert CATENACCI
Musique : Gounod, Dvorak, Haendel, Bizet, Astor Piazzolla, Ralph Carcel et Philippe Olive, Mozart, John Kamber, Offenbach, Gluck, Jean-Samuel Racine, Alain Bernard, Charles Aznavour

Air du temps

Avril 2010

Samedi 14 février 2009 6 14 /02 /2009 12:02

Une Diva à Sarcelles (Paris)

COUP DE COEUR RUEDUTHEATRE

SHOW-BIZ, TON UNIVERS IMPITOYABLE !

L’écriture tout en nuances de Virginie Lemoine et l’exceptionnelle présence scénique de Brigitte Faure se complètent à merveille dans un spectacle aussi attachant qu’atypique, aussi drôle qu’émouvant et dont le propos est loin d’être dénué de sens. Coup de cœur !

Pierrette Michon, alias Petra Michkolskaïa, est un peu l’alter ego féminin du personnage de la chanson d’Aznavour « Je m’voyais déjà ». « D’autres ont réussi avec peu de voix et beaucoup d’argent », « Rien que sous mes pieds de sentir la scène de voir devant moi le public assis, j'ai le cœur battant » deux phrases résonant comme un précipité de l’existence de cette soprano désargentée qui a les huissiers aux fesses et la tête dans un autre monde, le sien. Mais si Aznavour s’en prenait à son public qui n’avait « rien compris », Petra a contrario lui voue une infinie reconnaissance, puisque tous les jours, il est là devant elle. Mais elle est bien la seule à le voir… Et c’est là son « tendre drame » pour rester dans l’univers d’Aznavour dont sera repris « Comme ils disent », véritable bombe émotionnelle au milieu du spectacle.

Un juste dosage d’humour et d’émotion

Petra est un peu l’incarnation de toutes ces stars d’hier et d’aujourd’hui qui n’ont jamais vu le haut de l’affiche mais qui y croient encore, à leur manière, avec bouteille de vodka à portée la main et boite de médocs en évidence sur la table. Et le mélange qui diffuse de l’oubli. Oubli de la désillusion, de la réalité qu’en transcende une autre. Le texte de Virginie Lemoine nous rappelle tout cela mais sans jamais sombrer dans un pathos pâteux où la commisération s’invite à chaque réplique. L’humour omniprésent va catalyser le propos que défendent quatre comédiens sur la scène.

Après « Les Divas du pavé » qu’ils ont joué plus d’un an dans le petit théâtre de l'Atelier Montmartre, Michel Tavernier et Brigitte Faure sont à nouveau réunis pour cette aventure. Besicles sur le nez, Michel incarne l’amoureux transi de cette diva oubliée dont il est le tuteur et l’homme à tout faire. Rôle dont il se sort à merveille, entre rudesse et gaucherie. Mais le spectacle repose sur l’omniprésente Brigitte Faure dont « Les Divas du pavé » avait permis au public d’apprécier l’exceptionnelle qualité vocale. C’est la comédienne que l’on découvre ici. Elle s’empare avec une formidable énergie de ce dialogue truffé de bons mots et de ce personnage un peu frapadingue, nous le rendant éminemment sympathique. Pas de cette sympathie compatissante accordée à ceux qui sont un peu sur la touche même si l’empathie est totale. C’est surtout une totale générosité que déploie la comédienne et qui crée cette connivence saluée de vivats plus que mérités. La mise en scène regorge de trouvailles et conduit ce spectacle de qualité vers des sommets de drôlerie mais aussi, et avec un très juste dosage, de tendresse, d’émotions et de questionnement sur soi. Un concentré de condition humaine, en somme…

Franck BORTELLE (Paris)

Une diva à Sarcelles
De Virginie Lemoine
Mise en scène : Virginie Lemoine
Assistante à la mise en scène : Marie Chevalot
Avec : Brigitte Faure, Michel Tavernier, Marie Chevalot (en alternance avec Samantha Rénier), Jozef Kapustka
Décors : Grégoire Lemoine et Benoît Afnaïm
Costumes : Christine Chauvey et Virginie Lemoine
Accessoires : Lou Guérin
Bande-son : Daniel Valdenaire
Avec les voix de : Darius Kehtari, Françoise Lépine, Élora Bourgeolet et Virginie Lemoine
Musiques : Gounod, Dvorak, Bizet, Ralph Carcel et Philippe Olive, John Kamber, Astor Piazzolla, Charles Aznavour, Offenbach, Gluck, Moïses Simons, Mozart, Jean-Samuel Racine, Marguerite Monnot, Alain Bernard

Photos Manuelle Toussaint
Par Franck BORTELLE

Video Wall

Presslink — Wed, 24 Mar 2010 18:56:36 +0100

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Chopin sur les instruments historiques

Presslink — Wed, 24 Mar 2010 15:24:10 +0100

Chopin sur les instruments historiques

Les pianistes d'aujourd'hui jouent Chopin sur des instruments anciens

Jozef Kapustka,2010
(live de la Cathédrale Sainte Croix des Armeniens à Paris. Au piano: Jozef Kapustka)
Sur site pianobleu.com : Ainsi par exemple on peut lire un article enthousiaste également pour deux concerts les 4 et 11 février, Récital Chopin par le pianiste polonais Jozef Kapustka, piano à la Cathédrale Sainte Croix de Paris... lire l'article:http://www.pianobleu.com/act12_2009.html
Sur la difficulté de promovoir les concerts sur les pianos d'époque et la difficulté de maitriser l'execution pianistique sur les pianos historiques ( éxtrait de l'article paru sur la page de Musiques Vivantes:
Certains concertiste, très peu il faut bien dire, depuis le début des années 80, ont commencé à s'y intéresser à titre personnel, sans forcément ni jouer en concert ni enregistrer. Pour plusieurs raisons :

* le moment n'était pas forcément venu dans le sens où l'oreille le public, pas venu écouter un concert dans la mouvance "pseudo-baroque", dont l'oreille peu familiarisée aux sonorités "ferrailleuses" et formatée au son standard "Steinway" moderne, n'aurait pas compris ce qui se passait (lors d'un concert il y a quelques années de Paul Lewis, jouant sur un somptueux piano de concert ca. 1840, certaines personnes du publics se sont exclamées "mais quelle casserole", il faut dire que le piano connaissait des ennuis techniques dus à la climatisation de la salle),
* les maisons de disque elles-mêmes pour des raisons d'inertie et de marketing, ne souhaitant pas prendre de risque (merci les petits labels !),
* les pianistes eux-mêmes, par manque de curiosité et souvent par préjugé et absence de remise en question de leur enseignement (merci les travaux des musicologues et l'intelligence musicale !),
* les instruments eux-mêmes, dont la plupart, il faut bien dire, étaient injouables. Certains, Comme Daniel MAGNE, à Paris ont fait un travail de précurseur en ce sens (rappelons l'émission découverte avec Daniel MAGNE lors de l'expo de sa collection à l'orangerie de Bagatelle sur Frances Musiques en 1983 de mémoire ?). De plus, d'autres, comme Christopher CLARKE en Bourgogne a construit des copies exceptionnelles de pianofortes viennois, même si son travail ne concerne pas les instruments français du XIXème, ses travaux et publications ont fait et continuent de faire avancer le travail des facteurs actuels (copies, restaurations).
lire article complét:
http://www.musiques-vivantes.com/les-pianistes-et-les-pianos-historiques-francais.html
"Comment interpreter Chopin: lire article
http://www.musicologie.org/publirem/interpreter_chopin_aujourd_hui.html
"Peu nombreux sont les pianistes qui ont la curiosité de jouer ou la volonté de découvrir le répertoire romantique du XIXème siècle sur des instruments de l'époque. Heureusement, la vague croissante et le succès des pianofortistes a suscité une remise en question dans les "traditions" et les "écoles de pianos", bref, tout ce qui fait à la fois le garant de la transmission du geste d'un compositeur ou des interprètes supposés être dans la ligne (les écoles russes du piano, l'école française pour ne pas les citer, enseignées dans leurs conservatoires respectifs). En général ou jusqu'à présent, dans ces écoles, on ne prêtait guère d'attention "aux vieux clous" que pouvaient être les pianos du début du XIXème au début du XXème siècle. Certains concertiste, très peu il faut bien dire, depuis le début des années 80, ont commencé à s'y intéresser à titre personnel, sans forcément ni jouer en concert ni enregistrer."lire l'article complét:

http://www.fauvin.com/index-module-orki-page-view-id-38-deploy-1.html

Publié le 22/02/2010 à 07:32 - Modifié le 22/02/2010 à 15:40 AFP Article par Benoit Fauchet
Chopin sur instruments anciens : les pianistes d'aujourd'hui en raffolent
lire l'article complét sur lepoint.fr:
http://www.lepoint.fr/culture/2010-02-22/chopin-sur-instruments-anciens-les-pianistes-d-aujourd-hui-en/249/0/426640

"Deux cents ans après sa naissance, Frédéric Chopin (1810-1849) est de plus en plus joué sur des pianos de son époque, une tendance qui s'inscrit dans le mouvement de redécouverte des instruments anciens et illustre, sans nostalgie, la quête d'un monde sonore enfoui.
La Cité de la musique à Paris a pris une initiative longtemps impensable: programmer pendant une semaine l'ensemble des pièces pour piano seul de Chopin sur instruments d'époque exclusivement.
Du 9 au 14 mars, avec quelques jours de retard sur l'anniversaire de la naissance du compositeur (1er mars), les oeuvres seront jouées par huit pianistes sur autant de claviers. Parmi eux: cinq pianos Pleyel, maison à laquelle Chopin est resté fidèle durant les 18 dernières années de sa vie.
Edna Stern jouera un Pleyel 1842, qu'elle vient d'enregistrer pour Naïve. Un instrument proche du piano à queue de 1839 ayant appartenu au compositeur, qui est conservé au Musée de la musique mais n'est plus en état de jeu.
Jouer Chopin sur des instruments anciens est pour elle une évidence. "Chopin, plus que tout autre compositeur, est lié à l'instrument. La sensation physique, sensuelle du son est inhérente à son oeuvre", explique la jeune pianiste, qui vient de graver en outre un disque en duo avec la violoncelliste Ophélie Gaillard (Aparté), sur un Pleyel de 1843 cette fois.
"C'est un piano (le 1842, NDLR) très subtil. Avec un clavier moderne, beaucoup plus neutre, il faut tout inventer. Lui, au contraire, vient avec son caractère, ses qualités et ses défauts", confie-t-elle.
Les Pleyel des années 1830-1840 sont réputés pour leurs registres contrastés: un aigu clair, un medium velouté, un grave profond. Contrairement à son concurrent Erard, inventeur de la mécanique à double échappement bientôt généralisée, le Pleyel de cette époque a conservé l'échappement simple, qui empêche de répéter des notes à grande vitesse. Son toucher sensible a séduit Chopin, en quête d'intimité plus que de puissance ou de vélocité.
"Jouer sur pianos d'époque permet de comprendre la notation de Chopin, faite à partir de ces instruments. Personne ne notait la pédale avec cette précision diabolique", souligne le pianiste Yves Henry. "Si on ne comprend pas comment ces claviers résonnaient et qu'on applique la notation aux instruments d'aujourd'hui, on peut faire des contresens", estime-t-il.
L'auditeur est-il prêt à se laisser convaincre par ces instruments aux sonorités étranges, peut-être moins immédiatement séduisantes ? Alain Planès, qui a publié chez Harmonia Mundi un remarquable album enregistré sur un Pleyel 1836, en est persuadé. "Le public n'est pas si bête qu'on veut nous le faire croire. La preuve: il a accompagné la renaissance de la musique baroque. Or Dieu sait qu'il y a eu une guerre contre elle", observe-t-il.
Lui qui a une longue pratique des instruments anciens derrière lui s'amuse de l'engouement de ses collègues autour des Pleyel d'époque: "Les gens ont peur de rater le train..."
Certains, cependant, résistent encore: ainsi d'Alexandre Tharaud, qui a préféré enregistrer son "Journal intime" consacré à Chopin (Virgin Classics) sur un Steinway moderne. "Chacun doit trouver son meilleur cheval. Pour bien +chanter+ Chopin, il faut se sentir complètement libre", fait-il valoir.
"Je veux me donner du temps. Mais un jour je vais m'y mettre (aux instruments d'époque): il y a tellement de gens qui me le demandent !"

Cycle des concerts à la Cité de la Musique (plus sur www.ConcertoNet.com):

«Bon anniversaire Monsieur Chopin!»

Paris
Salle Pleyel
02/28/2010 -
Frédéric Chopin : Fantaisie en fa mineur, opus 49 (1) – Prélude, opus 45 – Fugue en la mineur, B. 144 (2) – Mazurka en la mineur (pour «Notre temps»), B. 134 – Sostenuto en mi bémol, B. 133 (3) – Valse, opus 70 n° 2 (4) – Nocturnes, opus 48 – Mazurka en la mineur (pour Emile Gaillard), B. 140 (5) – Impromptu n° 2, opus 36 – Ballade n° 3, opus 47 – Tarentelle, opus 43 (6) – Mazurkas, opus 50 – Impromptu n° 3, opus 51 – Polonaise n° 6 «Héroïque», opus 53 (7)
Bruno Rigutto (1), Mariko Satake (2), Arzhel Rouxel (3), Anne-Laure Bride-Lanoë (4), Misora Lee (5), Guillaume Coppola (6), François Dumont (7) (piano)
"Vous reprendrez bien encore un peu de Chopin? Nolens volens, la réponse s’impose à la veille du deux centième anniversaire de sa naissance, à l’occasion duquel les pianos Pleyel, l’association «Musique au pays de George Sand», la Société Chopin à Paris et la ville de Châteauroux présentent une intégrale de sa musique pour piano étalée sur deux journées. De même durée qu’un Ring, l’entreprise n’est pas surhumaine – Abdel Rahman El Bacha l’a d’ailleurs menée à bien seul, en public, quoique certes pas en deux jours – mais détonne un peu chez ce maître de la petite forme, si loin du gigantisme d’un Wagner ou d’un Berlioz. Et la Cité de la musique, à son tour, programme du 9 au 14 mars prochain sa propre intégrale chronologique, en seize concerts, confiés quant à eux à huit pianistes jouant sur instruments d’époque.
C’est en revanche sur un instrument moderne – un Pleyel, bien sûr – que sont donnés les dix concerts gratuits de «Bon anniversaire Monsieur Chopin!», six le samedi à Châteauroux, non loin du Nohant de George Sand, puis quatre le dimanche à Paris: quinze heures de «musique romantique» – nous voilà rassurés – et soixante pianistes répartis en trois groupes établissant, aux côtés des vingt «jeunes espoirs» âgés de 8 à 23 ans, une assez curieuse distinction entre dix «grands pianistes» français (Cabasso, El Bacha, Engerer, Henry, Laforet, Luisada, Merlet, Pennetier, Pludermacher, Rigutto), d’une part, et trente «pianistes de talent», d’autre part, parmi lesquels se trouvent reléguées des personnalités telles que François Chaplin, Dana Ciocarlie, Nicolas Stavy ou Emmanuelle Swiercz.
Toujours est-il que les Parisiens ont massivement manifesté leur adhésion à cette formule, formant pour chaque séance une impressionnante file d’attente qui s’étendait jusque loin dans l’avenue Beaucour, côté est du bâtiment. Il avait été annoncé que les portes fermeraient un quart d’heure avant chacun des quatre concerts, mais c’est sans doute en raison de l’affluence que le deuxième, consacré aux années 1839-1841 (avec quelques entorses vers 1842), a débuté avec un quart d’heure de retard, certains spectateurs arrivant pendant le spectacle, à la faveur des brèves interruptions. Même si le public ne respecte guère la recommandation qui lui a été faite de n’applaudir qu’à l’issue de chacun des petits récitals des différents pianistes, durant plus d’une heure et demie sans entracte, il ingurgite stoïquement dix-sept pièces, généralement pas parmi les plus connues ni même les plus spectaculaires de Chopin – fort peu s’échapperont avant la fin.
L’habitué de Pleyel aura cependant été surpris de trouver la scène plongée dans un léger halo de brume, dominée par de hautes tentures couleur fraise (et vanille côté jardin), occupée par sept grands projecteurs hémisphériques et ceinte par un rail semi-circulaire permettant le déplacement à distance de deux caméras (de France Télévisions), qui ne manquent pas parfois de s’entrechoquer, heureusement sans trop de bruit. En outre, deux écrans dissimulent une grande partie des tribunes du chœur, pour diffuser des images d’un intérêt douteux: logos des organisateurs et mécènes, puis diaporama accompagnant une courte introduction au programme – dans laquelle il est notamment question d’une «fresque burinée» – et, enfin gros plans fixes des artistes, sur lesquels viennent quelquefois s’incruster des portraits du compositeur mais qui ne parviennent qu’à distraire l’attention.
Chacun des «grands pianistes» ouvre le concert dont il est le «parrain» et c’est donc Bruno Rigutto qui commence avec la Fantaisie en fa mineur, faisant apprécier d’emblée la belle rondeur du Pleyel dans un Chopin sans chichis mais avec quelques accidents."
etrait de l'article par Simon Corley; lire article complét:
http://www.concertonet.com/scripts/review.php?ID_review=6335
Copyright ©ConcertoNet.com
lire sur les vieux pianos:

http://cci-icc.gc.ca/about-apropos/nb/nb32/piano-fra.aspx

aussi: http://www.pianos.fr/piano-ancien.html et http://www.pianosromantiques.com/

le piano de Frédéric CHOPIN
http://images.doctissimo.fr/autres/photo/hd/4853540485/vacances-a-mallorca/piano-frederic-chopin-20503403ce.jpg

Live à la Cathédrale Sainte Croix des Armeniens à Paris. Ce concert fait partie de la célébration officielle de l'annèe Chopin 2010 en France.
CHOPIN 2010 page officielle: http://chopin2010.pl/
Jozef Kapustka joue sur 1850's Erard:

Valse op.64 No 1:

Valse op.64 No 2 :

Nocturne op.48 No 1:

Barcarolle:

Fantasy in F minor:

Chopin on 19th century piano - Fantasy in F minor (Jozef Kap
envoyé par VolodymyrShpinov. - Regardez la dernière sélection musicale.

Sonate "Marche Funebre" (1)

http://www.dailymotion.com/video/xdl1pg_sonata-chopin_creation#from=embed

Cyprian Kamil Norwid (1821-1883)
LE PIANO DE CHOPIN

À Antoine C.........

" La musique est une chose étrange !"
Byron

"L'art ?… c'est l'art — et puis, voilà tout."
Béranger

I

J'étais chez Toi en ces jours ultimes
Du fil à son terme — —
— Dans leur plénitude de mythe,
Pâles comme l'aube…
— Quand le terme de la vie chuchote à son début :
« Je ne te détruirai pas, moi, non, je t'édifierai ! »

II

J'étais chez Toi, en ces jours avant-derniers,
Quand peu à peu d'un instant à l'autre, tu ressemblais
À la lyre abandonnée par Orphée,
Où l'élan-force rivalise avec le chant,
Où parlent entre elles les quatre cordes,
En se heurtant
Par deux, — par deux —
En chuchotant très bas :
« A-t-il donc commencé, Lui,
À marteler le ton ?…
Est-ce un tel Maître !… qu'il joue… tout en repoussant ?… »

III

J'étais chez Toi, ces jours-là, Frédéric !
Toi, dont la main, par sa blancheur
D'albâtre, et sa prise, et son élégance,
Et ses attouchements ondoyants de plume d'autruche,
Se confondait dans mes yeux avec le clavier
D'ivoire…

Et tu étais pareil à cette figure que
Du sein des marbres,
Avant qu'on ne les taille,
Fait sortir le ciseau
Du génie, — éternel Pygmalion !

IV

Et dans ce que tu jouais et ce que dit et dira
Le ton, même si les échos s'arrangeaient autrement
Lorsque tu bénissais toi-même de ta main
Tout accord, —
Et, en ce que tu jouais, il y avait la simplicité
De la perfection périclésienne,
Comme si quelque vertu antique
Entrant dans ton manoir de mélèze,
À la campagne, se disait :
« Je renais au Ciel
Et la porte me devient une harpe,
Et le sentier, un ruban…
À travers le blé pâle, je vois l'Hostie,
L'Emmanuel habite déjà
Sur le Thabor ! »

V

Et la Pologne était là, au zénith
De la toute perfection des temps,
Ravie dans un arc-en-ciel d'extase — —
La Pologne des Charrons transfigurés,
La toute pareille,
Or et abeille…
(Je te l'aurais reconnue aux confins de l'être !…)

VI

Et voilà que tu achèves ton chant, et plus jamais
Je ne te verrai ; j'entends seulement
Quelque chose… comme une querelle d'enfants…
Ce sont les touches du clavier qui se disputent
Pour un désir inassouvi,
Et, se heurtant sans bruit
Par huit, — par cinq, —
Chuchotent : « Se met-il à jouer ? ou nous repousse-t-il ? … »

VII

Ô toi, qui es profil de l'Amour,
Qui as pour le nom : Accomplissement ;
Ce qu'en art on nomme Style,
Car il pénètre le chant, façonne la pierre…
Ô toi ! qu'en Histoire on appelle Ère
Et là où l'histoire est sans zénith,
Tu t'appelles à la fois : Esprit et Lettre,
Et « Consummatum est » …

Ô toi! — Parfait-Accomplissement,
Quel que soit et où que soit… ton signe,
En Phidias ? en David ? ou en Chopin ?
Ou dans une scène d'Eschyle ?…
Toujours se vengera sur toi l'INACHEVÉ !…
Le stigmate de ce globe est l'Insuffisance :
L'Achèvement lui est souffrance…
Il préfère recommencer,
Il préfère sans cesse verser des acomptes !
L'épi ?… quand il est mûr comme une comète d'or,
À peine un souffle l'effleure-t-il,
Qu'il sème une pluie de grains de blé,
La perfection l'émiette elle-même !

VIII

Voilà… regarde, Frédéric !… c'est Varsovie,
Sous l'astre rayonnant,
Étrangement brillante.
Regarde ! les orgues de la cathédrale, vois ! ton berceau,
Et là, les maisons patriciennes, aussi vieilles
Que la République
Les pavés des places, sourds et gris,
Et le glaive de Sigismond, dans les nues.

IX

Regarde !… De ruelle en ruelle
Des chevaux du Caucase se ruent,
Comme, avant l'orage, les hirondelles,
Filant par devant les régiments
Par cent, — par cent —
L'édifice prend feu, puis s'éteint,
S'embrase à nouveau, et voici que, contre le mur,
Je vois des fronts de veuves en deuil,
Poussées par des crosses…
Et de nouveau je vois, bien qu'aveuglé de fumée,
Que, par les piliers du balcon
On hisse… un objet pareil à un cercueil,
Qui tombe… qui tombe — Ton piano !

X

Lui, qui chanta la Pologne au zénith
De la Toute-Perfection des Temps,
Ravie dans un hymne d'extase,
La Pologne des Charrons Transfigurés,
Le même, là, qui tombe sur les pavés de granit !
Et, telle une noble pensée d'homme
Le voilà maltraité par la rage des hommes,
Ou, comme tout ce qui
Depuis l'éternité, réveille !
Et tel le corps d'Orphée,
Mille Passions le déchirent en pièces ;
Et chacune hurle : « Ce n'est pas moi !…
Pas moi ! », en grinçant des dents — —

*

Mais toi ? et moi ? — Entonnons le chant du jugement,
En criant : « Réjouis-toi, tardif héritier !
Les pierres sourdes gémirent :
L'idéal a touché le pavé. »

Le projet et ses protagonistes

Presslink — Tue, 23 Mar 2010 12:17:04 +0100

Le projet et ses protagonistes

"Ch.W.Gluck - Iphigénie en Tauride accompagné par l'orgue Allen Quantum en première mondiale à Paris

Ch.W.Gluck "Iphigénie en Tauride" (création mondiale avec l'orgue : Nariné Simonian, Jozef Kapustka) avec Irina Tiviane,Sergei Stilmachenko,Philippe Schwob...)

19:30

Cathédrale Sainte Croix
France - Paris - Paris 03 (75003)
13 rue du Perche,
Metro: Filles de Calvaire

L’opéra “Iphigénie en Tauride” s’invite les 25 et 26 novembre
à la Cathédrale Sainte-Croix avec un orgue pour tout orchestre !

Fin novembre verra la création en première mondiale d’une version pour orgue du
célèbre opéra de Gluck, sous la houlette de la jeune et talentueuse chorégraphe Hélène
Haag, qui signe ici sa première mise en scène d’opéra et la direction musicale de
Nariné Simonian

Iphigénie en Tauride

Des artistes de renom venus de grandes scènes internationales

Irina Tiviane Iphigénie – Soprano dramatique. Elle a tenu entre autres les rôles d’Abigaille
dans Nabucco de Verdi en 2007, à l’Opéra National de Prague, Tosca et Cio Cio San (Madama Butterfly) a l'Opéra National d'Alger, le rôle-titre dans l’adaptation de Carmen de Bizet (200 représentations de par le monde à ce jour), le rôle-titre dans Macbeth et Lisa au Théâtre Marinsky, à Saint-Petersbourg.

Sergei Stilmachenko Oreste – Baryton. Canadien originaire d’Ukraine, il s’est produit plus de 150 fois sur la scène de l’Opéra de Paris, mais aussi à l’Opéra Real de Madrid, à Montréal, Toulouse, Strasbourg, Limoges, Vancouver, Kharkov, etc…

Raphaël Schwob Pylade – Ténor. Formé à la fois au théâtre et au chant, il intègre de 1995 à 2002 l’Orchestre Philarmonique Européen dirigé par H. Reiner. On l’a vu en 2008 tant au Limonaire, qu’àl’Église des Blancs-Manteaux ou dans un montage d’Offenbach « La Nuit Parisienne » ainsi quedans « Mam’zelle Nitouche » d’Hervé.

Philippe Pistole Pylade – Ténor. 1er prix du concours International Jacques Offenbach, médaille des Arts, Sciences et Lettres. Parallèlement à une riche carrière de ténor, il est aussi metteur en scène depuis 2000, principalement d’Offenbach, au théâtre du Tambour Royal.

Mourad Amirkhanian Thoas - Baryton basse. Arménien, diplômé de la Schola Cantorum en 2008, soliste de l’opéra d’Erevan. En 2009, on l’a vu entre autres dans le rôle-titre de « Don Pasquale » de Donizetti au Castelló de Madrid, dans le rôle du Commendatore de « Don Juan » de Mozart en Hollande, comme Don Popoff dans « La Veuve Joyeuse » de F. Lehar.

Sophie Mouysset Diane - Soprano. Capes de musicologie à la Sorbonne, titulaire d’une maîtrise de
musicologie sur l’art du chant baroque à l’université de Montpellier, elle est également soliste avec l’orchestre Philarmonique de Cracovie, à Meaux, Montpellier, Lausanne. Elle collabore avec la troupe Harmonia.

Arrangements pour orgue par Nariné Simonian et Jozef Kapustka

Nariné Simonian : élève de Marie-Claire Allain et d’André Isoir, lauréate de plusieurs concours internationaux (entre autres Mendelssohn – Liszt à Fribourg), elle se produit tant comme organiste que comme pianiste sur les plus grandes scènes internationales et dans les plus prestigieuses églises. Depuis quelques années, parallèlement à sa carrière de soliste, elle concentre son énergie musicale sur la direction d’opéra baroque, telle en 2008 « The Fairy Queen » de Purcell chez Philippe Model.

Jozef Kapustka : pianiste virtuose polonais, diplômé de la Juilliard School de New-York et de la Royal Academy of Music de Londres. Concertiste actif, il se produit du Carnegie Hall au festival d’Avignon en passant par le Lincoln Center de New-York. Il prépare plusieurs disques de Liszt, dont les deux concerti pour piano et orchestre.

Pourquoi un orgue à la place d’un orchestre ?

L’initiatrice du projet, Nariné Simonian cherchait à réunir ses deux passions : la direction musicale d’opéra et son métier d’organiste. Plutôt que diriger de la baguette des orchestres composés de dizaines de musiciens, elle parvient grâce à la collaboration de Jozef Kapustka, à diriger les chanteurs tout en les accompagnant musicalement.
Le soutien de l’orgue grâce à son coût moindre, permet ainsi aux chanteurs de bénéficier de plus nombreuses répétitions et de mieux préparer leurs rôles, ce qui se révèle toujours appréciable, quelle que soit la qualité des interprètes.
L’orgue « Allen » Quantum réalise la prouesse technologique de « remplacer » simultanément tous les musiciens de l’orchestre. Cela permet à la troupe de se produire dans des endroits auparavant inaccessibles à l’opéra.
Vu la variété des lieux envisageables de ce fait, l’audience et l’intérêt pour cet art se renouvellera :ainsi une église, une galerie marchande, voire même un centre commercial, un aéroport, un hall de gare, un grand appartement privé, ou un établissement bancaire peuvent servir de cadre à un opéra
baroque, dans des conditions très proches pour le public de celle d’une cour royale et à une distance permettant de scruter chaque inflexion du visage.

Un retour aux sources

En dépit de ce que les critiques ne manqueront pas de reprocher à cette confusion des rôles — la direction musicale étant assurée simultanément par Nariné Simonian qui interprête au clavier —cette façon de faire s’apparente bien plus à ce qu’étaient les opéras baroques originaux.
En effet, de nombreux compositeurs tels Haendel et Mozart dirigeaient eux-mêmes leurs oeuvres tout en les jouant au clavier : chaque signe de tête, haussement de sourcil étant interprétée par la troupe. La présence conjointe de Jozef Kapustka aux côtés de Nariné Simonian assure la continuité harmonieuse de ce double rôle.

Une mise en scène dépouillée et chorégraphique

Hélène Haag, venue du monde de la danse classique, également répétitrice dix années durant au sein du Ballet de Paris, s’est produite sur les scènes du monde entier au sein du jeune Ballet de Paris, du Théâtre des Champs-Elysées à celui d’Aoyama à Tokyo, du Palais des Congrès à la salle Pleyel.
Depuis 1998, elle a créé l’association des Jeunes Danseurs de Dauphine pour laquelle elle organise et chorégraphie différents ballets. Elle donne des master-classes en Ukraine, et au Canada. Elle signe ici sa première mise en scène.
« C’est une tragédie bipolaire et psychotique où tous —
du plus fou au plus équilibré — se retrouvent broyés par un destin implacable »
Loin d’un respect littéral forcené du livret, Hélène Haag s’inspire de l’émotion que procure chaque scène, en appuyant les intonations musicales de Gluck selon sa sensibilité. Au delà de l’histoire de chaque personnage, elle compose des tableaux visuels susceptibles de s’imprimer durablement dans la mémoire du spectateur. Sans détail, ni ornementation superflue, elle s’attache par un symbolisme
minimaliste d’une précision d’horlogerie à rester au plus près de l’émotion et à retrouver la grâce de l’opéra sans sa lourde et superflue machinerie d’apparat.

La jeune association musicale “Les Amis de Gumri. France”
Créée en 2008. Sous l’impulsion et la présidence de Nariné Simonian, cette structure parrainée par le Ministère des Affaires Etrangères et Européennes, organise des concerts en France et à l’étranger afin de lever des fonds dans le but d’équiper l’Arménie en orgue. En 2008, pour sa première année d’existence, des concerts ont été organisés à Aix-en-Provence, Issy-les-Moulineaux, à l’Organ Hall de Kiev en Ukraine ainsi qu’en Arménie, entre autres avec le soutien du groupe Pernod-Ricard. En 2009, sous l’égide de l’association Nariné Simonian et André Bochud se sont
produits à l’église des Blancs-Manteaux, à Notre-Dame de Valence avec la jeune prodige Saten Shahazizyan et avec Mourad Amirkhanian dans des récitals dans la région du Berry, ainsi qu’à Montréal, au Canada.

Christoph Willibald Gluck (1714-1787)

« Iphigénie en Tauride » est pour le compositeur bavarois une oeuvre de maturité composée simultanément avec « Echo et Narcisse » à l’âge de 64 ans.
Comme Mozart avec « L’enlèvement au sérail », Gluck a intimement participé à l’élaboration du livret de Nicolas-François Guillard (1752-1814), à qui il a dicté la fusion de deux actes, rompant ainsi avec la conception classique.
Créé en 1779, cette oeuvre remporta un grand succès, constituant le plus grand triomphe de Gluck.

Le livret

UNE TRAGEDIE EN 4 ACTES CONCLUE PAR UN HAPPY END SANGLANT
« Comment Iphigénie va sauver son frère, qui a tué sa mère, qui a tué son père »
Acte I
Iphigénie, prêtresse en Tauride, ignore que son père a été tué par sa mère et que son frère Oreste l’a assassinée en retour. Elle rêve cependant d’eux, pressentant ce drame qu’elle ignore encore. Thoas, roi de Scythe vient pour exiger d’elle un sacrifice humain, ayant appris par l’oracle que les prochains étrangers qui débarqueront devront être tué pour apaiser la colère des dieux.
Acte II
Oreste, capturé par les Scythe avec Pylade son ami, se confie à Iphigénie. Ils ne se reconnaissent pas. Il lui apprend la mort de leur parents, prétendant qu’Oreste est mort. Des tourments l’agitent. Il raconte le meurtre de son père par sa mère.
Acte III
Iphigénie veut sauver Oreste, en raison de la ressemblance avec son frère et l’envoie porter une lettre à leur soeur Electre. Mais Oreste refuse, menaçant de se tuer si ce n’est pas plutôt son ami Pylade qui est sauvé. Pylade se charge du message, espérant néanmoins sauver Oreste.
Acte IV
Iphigénie interrompt son sacrifice quand elle reconnaît son frère. Pylade et son armée tuent le roi Thoas. L’apparition inopinée de Diane libère Oreste, qui deviendra roi à Mycène accompagné d’Iphigénie.

Comment démarrer un opéra avec zéro sponsor, zéro subvention ?

Fruit d’une rencontre artistique et d’une volonté commune de réaliser cet opéra coûte que coûte, la troupe ne s’est pas embarrassé de l’absence de subventions, de sponsor ou de mécène. Elle prouve qu’en cette période troublée, comme souvent dans l’histoire, la liberté artistique continue à croître, en attendant de rencontrer son public et ses soutiens. Tous les artistes de cette production joignent leurs forces, faisant appel à leurs amis et connaissances comme spectateurs privilégiés et co-initiateurs du spectacle. ( par Dov Rueff)

Tickets: 35€ sur place à la Cathedrale Sainte Croix de Paris 13 rue du Perche, 75003 Paris; ou 25€ a la billeterie Carrefour Spectacles/FNAC au 0892683622 www.fnac.com

Calendrier

Renseignements Pratiques

www.fnac.com
http://operabaroque.blogspot
FNAC spectacles tél.: 08 92 68 36 22

Tarifs

35€ sur place
25€ billetterie FNAC/Carrefour Spectacles 0892683622 ou www.fnac.com

Liens

» http://operabaroque.blogspot.com

texte,conception graphique: Dov Rueff,Paris,2009

Biographie de Jozef Kapustka

Presslink — Wed, 5 Dec 2007 17:22:33 +0100

Biographie de Jozef Kapustka

Jozef Kapustka est un pianiste virtuose polonais au parcours singulier. Après les debuts spectaculairement prometteurs (nombreuses apparitions au très prestigieux Lincoln Center 1989-1992 et Carnegie Hall de New York 1997), cet artiste apatride (il jouera dans plus d'une quarantaine de pays de part le monde ) est demeuré longtemps inconnu du grand public, jusqu'à ce qu'il provoque une certaine sensation sur la toile ("...comment les mortels peuvent bouger leurs mains aussi vite?") avec son enregistrement de la Sonate No 7 de Prokofiev ("peut-être le plus impressionnant jamais réalisé. Peu dans le monde peuvent songer a égaler (sa) technique virtuose "- Piano World Forum, "le moins que l'on puisse dire c'est qu'il n'est pas manchot" - Olivier Bellamy sur France Musique.

Qualifié à l'epoque de " l'homme dont les mains valent des millions" par Josef Raieff, le dernier élève survivant d' Alexandre Siloti, a son tour élève de F.Liszt; " un vrai talent musical au potentiel extraordinaire" par Gyorgy Szandor, "grand pianiste amoureux de son art" par David Dubal, (auteur de "Art of the Piano" et "Conversations with Horowitz"), il collabore actuellement avec l'organiste franco-arménienne Nariné Simonian sur plusieurs projets de concerts et de disques allant de la création d'un opéra baroque ( recente création mondiale de la version accompagnée à l'orgue Allen Quantum d' Iphigénie en Tauride de Gluck avec Irina Tiviane et Sergei Stilmachenko) aux transcriptions de Liszt pour l'orgue et piano (Totentanz, Preludes,Mazeppa etc..) On l'avait entendu récemment dans le Concerto No 1 de Liszt aux cotés de L'Orchestre Symphonique Nivernais dirigé par Michelle Ambrozetti et plusieurs créations contemporains avec l'Orchestre Symphonique de Trois Vallées dirigé par Jean Michel Henry ( Concertino pour piano et trompette de Jean Thierry Boisseau avec Richard Blanchet). Dans le cadre de l'année Chopin 2010 en France il a donné des nombreux récitals dont sur un Erard de l'époque ( à la Cathédrale Sainte Croix des Armeniens à Paris). Sa présence scénique indéniable lui a valu l'intéret de nombreux metteurs en scene de théatre ( Jean Christian Grinevald pour festival d'Avignon en 2005), depuis 2008 il joue dans une pièce à grand succès de Virginie Lemoine " Diva a Sarcelles" (nomination Molière du meilleur spectacle musical 2010 ; avec Brigitte Faure, Marie Chevalot,Pierre Jean Cherer et Michel Tavernier au théatre de la Huchette a Paris en ce moment ). Artiste controversé aux competences multiples, il a travaillè avec des très nombreux solistes de l'Opéra Bastille a Paris, Théatre Marinsky de St.Petersburg, Metropolitan Opéra de New York, Théatre Bolchoi de Moscou etc.

Vu dans la presse: " une éxperience magique" (New York Times)," grand pianiste , technicien obsédé rompu a l'introspection" (Nurnberger Zeitung) , "quel talent! " (Depeche du Midi), "magnifique intérprete" ( Le Figaro).

Jozef Kapustka est diplomé de la Juilliard School de New York, de la Royal Academy of Music de Londres. Il a également suivi les conseils de D.Bashkirov a Madrid et Vera Gornostaeva a Moscou. En 1994 il a recu le Grand Prix du Conservatoire International de Paris, l'institution fondée par Gabriel Fauré et Maurice Ravel, entre autres.

en preparation: un CD de concerti de J.S.Bach avec Orquestra de Cordas da Grota sous la direction de Marcio Selles à Rio de Janeiro (Brésil) et le Concerto No 2 de Liszt avec Leamington Sinfonia dirigé par Jenny Barrie ( Grande Bretagne)

Jozef Kapustka joue Chopin:

Jozef Kapustka joue Liszt Concerto:

Jozef Kapustka joue Prokofiev: